8月のニューヨークのギャラリーの見どころ

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ホランド・コッター、ジェイソン・ファラゴ、ジリアン・スタインハウアー、ジョン・ヴィンクラー、マーサ・シュウェンデナー、トラヴィス・ディール、セフ・ロドニー、ウィル・ハインリッヒ著

今週末、ニューヨークで新しいアートを見てみませんか? クレア・ペンテコストがブルックリンで撮った恐ろしい写真をご覧ください。 ニューヨーク州キャッツキルにあるトーマス コール国立史跡での展示もお見逃しなく。

アップステート

10 月 29 日まで。トーマス コール国立史跡、ニューヨーク州キャッツキル。 (518) 943-7465、thomascole.org。

トーマス・コールのポーチのプラカードは、ハドソン学校の家長が渓谷を眺め、自然の喪失を嘆くのが好きだった場所を示しています。 皮肉なことに、コールの幻想的な風景はまったく存在しなかったということです。彼は自然を嘆いていたのではなく、その上に築き上げた理想を嘆いていたのです。 トーマス コール国立史跡での展示は、風景という概念がどの程度見直されているかを示しています。 彼のかつての住居兼スタジオは、ジョーン・クイック・トゥ・シー・スミス、ウェンディ・レッド・スター、ジーン・シンを含む13人の現代女性や集団による作品を主催している。 ゲリラ女子による階段吹き抜けのポスターは、ハドソン・リバー・スクールの男子部の謎を解き明かす一方、アンナ・プレセットのだまし絵、トーマスが妹のサラが模写したコール邸の秋の景色は、ハドソンスクールの遺産の複雑さ。

庭園の向かい側にあるコールの古いスタジオには、第 2 世代ハドソンリバー派の画家スージー・バーストーの最初の調査書（これはハドソンリバー派の女性アーティストの最初の調査書でもある）と、彼女のサークルの 6 人の風景画家が収蔵されています。 男性たちが大物になる一方で、バーストウは 19 世紀後半に流行した中小型のキャンバスを専門とすることで名声を獲得しました。 突き刺さるシャルトルーズ作品「森の中の陽光」のような彼女の絵画のいくつかは、このジャンルの最高のトリックを実行しており、空き地にある葉や幹ではなく、より儚いもの、つまり空気そのものを描いています。 「色あせた木のある風景」という適切なタイトルの別の写真では、幹が空に溶け込んでいます。 自然は文字通り消滅しつつあります。 トラヴィス・ディール

ブルックリン

9 月 23 日まで。Higher Pictures、16 Main Street、ブルックリン。 212-249-6100、higherpictures.com。

クレア・ペンテコストの最近の写真はひどいものだ。 「アフターパーティー」（2022～2023年）と同様、それらは主に人間と動物のハイブリッドを特徴としている。黒いアンサンブルに包まれた金髪のかつらをかぶった女性が、白い手袋をはめた手で赤と白の帽子をかぶった別の人物の上に横たわっている。白い縞模様のシルクシャツですが、鹿の頭が付いています。 よく見ると、黒い服を着た「女性」のやせ細った腕の先には、手の代わりにひづめがあることがわかります。 これは情熱的に抱き合う乱れたカップルでしょうか、それとも恐怖でしがみついている2人の被害者でしょうか?

展覧会に展示されている21枚の遊び心ある、不気味な写真（すべて2022年と2023年のもの）には、剥製、人形の部品、衣服、マネキンで構成されたキャラクターが写っています。 それらは時々再発し、論理的な順序のない展開された物語の本のページを見ているような感覚を生み出します。 薄汚れた白壁の空間は劇的に照明され、影自体がキャラクターになります。 壁に直接描かれた木製の背の高い船の絵は、その後別の絵で消去された幽霊のような痕跡となります。 撮影されたシーンの多くには、「パイオニア墓地」などの絵画が含まれており、バイソンの頭を抱えた白いドレスを着た首のないマネキンの横の壁に、画家の自画像が描かれている。 アーティストの母親による絵画が 2 点あります。

組み換えられた存在は、チェコの映画監督ヤン・シュヴァンクマイエルのストップモーション人形劇を思い出させ、グリア・ランクトン、レオノーラ・キャリントン、そして画家パウラ・レゴによるモデルとしての人形の使用と親和性を持っています。 この影のある人形遊びはバービーに対するアンチテーゼです。 ジョン・ビンクラー

イーストビレッジ

9 月 3 日まで。ウクライナ博物館、222 East Sixth Street、Manhattan。 212-228-0110、theukrainianmuseum.org。

ジャネット・ソーベルについて知っていることが 1 つあるとしたら (それが他の多くの人よりも 1 つ多いのですが)、彼女は 1940 年代半ば、ジャクソン・ポロックが同じことをする前に、キャンバスを滴った絵の具で覆っていたということです。 しかし、抽象画を受け入れる直前の 1942 年と 1943 年に、ウクライナ生まれで独学で学んだこのニューヨーカーは、兵士、農民、大砲、花などを、苦しみと熱意をしっかりと詰め込んだ小さな熱のこもった絵を描きました。 ソーベルが描いた戦時中のガッシュ作品約 40 点が、イースト ビレッジのウクライナ博物館に所蔵されています。そこで彼女の極限状態は、明白かつ本質的な、顕著な新たな関連性を示しています。